W naszym najnowszym cyklu pt. „Współczesny Design” przyglądamy się projektantom, których twórczość wykracza daleko poza ramy klasycznego wzornictwa – od mebli, przez oświetlenie, po całe przestrzenie publiczne i prywatne. W dzisiejszym odcinku bohaterką jest Alfhild Sarah Kulper. Pochodząca ze Sztokholmu artystka i projektantka mody mieszka obecnie w Amsterdamie. Studiowała na Central Saint Martins University of the Arts w Londynie. Przez ostatnie 10 lat pracowała jako projektantka mody dla holenderskiego domu Viktor & Rolf, a w ostatnim czasie przeniosła swoją działalność z projektowania ubrań na projektowanie przestrzeni mieszkalnych.
Prace sztokholmskiej artystki Alfhild Sarah Kulper
© Alfhild Sarah Kulper
1. Co najbardziej inspiruje Cię w Twojej twórczości i skąd czerpiesz pomysły na nowe projekty?
Moja praca koncentruje się wokół koncepcji miękkości – zarówno fizycznej, jak i emocjonalnej. W swoim życiu odkryłam potrzebę bardziej miękkiego otoczenia i zachowań. Każda z moich prac jest miękkim rozwiązaniem dla jednej z takich sytuacji i miejsc.
2. Jak przebiega proces projektowania – od wstępnej koncepcji do gotowego produktu?
Staram się tworzyć fizyczne reprezentacje miękkich punktów w naszych umysłach. Biorę nasze wspomnienia radości, naszych aniołów stróżów i samych siebie i zamieniam je w historie, na podstawie których buduję przyszłość. Tworzę miękkie schronienia w naszych domach – na czas, gdy potrzebujemy komfortu i ciepła. Inspiracją są moje własne historie, ale też to, co pojawia się podczas rozmowy z klientem lub wizyty w danej przestrzeni. Następnie luźno rysuję kolory, które przychodzą mi na myśl, gdy myślę o tym uczuciu. Rysunki często zaczynają się bardzo niewyraźnie, jak wspomnienie lub sen, a potem stopniowo nabierają kształtu.
Zanim zacznę tkać i haftować, przechodzę przez jedną z najbardziej medytacyjnych części mojego procesu – przędzenie przędzy. Robię to w naturalnym świetle, zanim włączę jakiekolwiek światła elektryczne. Tylko powtarzalny ruch i dźwięk drewnianego mechanizmu. Kiedy nici rozplątują się w zgrabne motki, moje myśli się rozjaśniają i mogę zaplanować dzień. Większość pracy wykonuję ręcznie w mojej pracowni w Amsterdamie wraz z asystentkami i teściową – pokoleniami kobiet, które nadają moim dziełom ogromną energię.
Alfhild Sarah Kulper
© Alfhild Sarah Kulper
3. Jak wybierasz materiały i technologie, które najlepiej odzwierciedlają charakter Twoich projektów?
Stosuję połączenie tradycyjnych i samodzielnie opracowanych technik tekstylnych. Moim głównym materiałem jest wełna. Wykorzystuję resztki tkanin pochodzących z zabytkowych zakładów tekstylnych w Indiach i Nepalu. Wełna ma wiele zalet – jest ekologiczna, hipoalergiczna i plastyczna. Jednak moją ulubioną cechą jest to, że odbija ciepło ciała, więc kiedy się na niej kładziesz lub opierasz, czujesz się tak, jakbyś był obejmowany przez żywą istotę.
4. Jak zdefiniowałabyś swój styl projektowania i jakie cechy wyróżniają Twoje prace?
Stylistycznie czerpię inspirację z natury – jej organicznych kształtów oraz nawiązań do flory i fauny – ale także z naszego nowego, cyfrowego postrzegania światła i koloru oraz płynności czasu. Na niektóre wytyczne dotyczące stylu wpłynęło także myślenie antropozoficzne. Na przykład nigdy nie używam prostych linii ani ostrych kątów, aby nie ograniczać umysłu, co nadaje moim pracom duchowy wymiar. Wszystko jednak sprowadza się do miękkości – miękkich kształtów, miękkich kolorów i miękkich materiałów, które tworzą przyjazne dzieła sztuki i przedmioty. Takie, które można dotykać i z którymi można żyć. To przeciwwaga dla naszego cyfrowego życia.
Sztuka Alfhild Sarah Kulper
fot. Luis Corzo © Alfhild Sarah Kulper
5. Czy jest jakiś projekt, który szczególnie zapadł Ci w pamięć lub stanowił wyjątkowe wyzwanie?
Jednym z moich ulubionych projektów był ten zrealizowany dla wielomarkowego sklepu z modą high-end w Atenach, Luisa World. Projekt powstał wspólnie z galerią Objects With Narratives i grecką pracownią architektoniczną Vouis+. Razem stworzyliśmy centralny element łączący podłogę, sufit, sofę i ścianę z lustrami. Nadało to przestrzeni wiele życia i przełamało tradycyjne granice pomieszczenia. Był to świetny punkt wyjścia do wykorzystania tkanin na nieoczekiwanych powierzchniach, takich jak filary, sufity czy meble. To była fantastyczna praca zespołowa.
Projekt zrealizowany dla wielomarkowego sklepu z modą high-end w Atenach, Luisa World.
fot. Nicholas Mastoras © Alfhild Sarah Kulper
6. Jak reagujesz, gdy projekt zmienia się w trakcie realizacji – czy pojawiają się nowe, nieplanowane rozwiązania?
Uwielbiam pracować z tkaninami, ponieważ są one bardzo wyrozumiałym materiałem. Zmiany można wprowadzać na każdym etapie procesu. Kolory i kształty można dodawać i modyfikować. Proces jest tak samo płynny, jak efekt końcowy.
7. Czy w swoich projektach starasz się przekazać konkretną ideę, emocję lub historię?
Zaczęłam od tęsknoty za bardziej delikatnym i namacalnym światem. Ta intensywna tęsknota przestała być osobistym doświadczeniem, a stała się motywacją i filozofią mojego studia. Moja misja, aby uczynić świat bardziej miękkim miejscem, staje się coraz bardziej wyraźna i świadoma. Moja praktyka rozpoczęła się od potrzeby wyrwania się z mrocznego miejsca i stworzenia wizualnego oraz emocjonalnego otoczenia, w którym chciałam żyć. Świat stał się ogólnie dość mroczny, jeszcze ważniejsze wydaje się pokazanie możliwej drogi naprzód – miękkiej i łagodnej ścieżki, po której można chodzić boso i czuć ciepło podeszwami stóp. Stajesz się podobny do swojego otoczenia.
8. Jak zazwyczaj wygląda Twoja współpraca z innymi twórcami, rzemieślnikami lub producentami?
Bardzo ważne jest dla mnie dostrzeganie magii wokół nas – tak, jakbyśmy widzieli ją po raz pierwszy – i to właśnie tam znajduję inspirację. Czerpię ogromną radość z tego, że przez cały proces jestem podekscytowana: od pozyskiwania materiałów, przez często wspólny proces projektowania, aż po każdy etap tworzenia. Ta radość jest widoczna w całej pracy. Mam nadzieję, że energia wpleciona w te dzieła jest wyczuwalna także dla widza. Bardzo lubię współpracę – odkrywanie, jak łączą się nasze historie. Obserwowanie, jak przeciwstawne materiały czy podejścia współgrają z moimi. Obecnie pracuję nad serią obiektów z ceramiczką Natasją Alers. Kontrast naszych materiałów jest bardzo ekscytujący – twarde i miękkie, giętkie i łamliwe, błyszczące i matowe. Razem tworzymy nowe kategorie, takie jak wazony czy rzeźby.
Tekstylia autorstwa Alfhild Sarah Kulper
fot. Superhouse Gallery design Miami © Alfhild Sarah Kulper
9. Które projekty dają Ci największą satysfakcję i dlaczego?
Te, które naprawdę zmuszają mnie do przekraczania własnych granic. I te, w których mogę tworzyć całe światy – wciągające doświadczenia, które inspirują do zabawy i nawiązywania kontaktów. Światy, które nas leczą, dają nam energię i nadzieję.
10. Jak wyobrażasz sobie przyszłość swojej pracy – jakie kierunki chciałabyś zgłębiać?
Jest tak wiele do odkrycia. Bardzo chciałabym nadal tworzyć środowiska, które leczą – zwłaszcza w miejscach, gdzie jest to absolutnie potrzebne, takich jak szpitale czy budynki rządowe. Wszędzie tam, gdzie potrzebne jest piękno myśli i delikatność. Marzę również o wystawie prezentującej szerszy zakres delikatnych historii przyszłości. Bardzo chciałabym tworzyć prace dla zewnętrznych przestrzeni publicznych, aby więcej osób mogło doświadczyć delikatniejszego świata.
