W cyklu „Designerskie Ikony” dziś przyglądamy się Edycie Barańskiej, projektantce szkła i właścicielce studia Baranska Design. Zaraz po studiach na ASP we Wrocławiu u legendy polskiego designu Zbigniewa Horbowego, Edyta Barańska współpracowała z najlepszymi hutami w Polsce i Norwegii tworząc formy użytkowe i designerskie, które łączą użytkowość z artystycznym charakterem przedmiotów. Brała udział w licznych wstawach w Polsce, Belgii, Holandii, Niemczech, Meksyku i USA, co zaowocowało obecnością jej prac niemal na całym świecie, między innymi w stałych zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie i Krakowie, z których jeden z projektów zakwalifikowało do zbioru 100 najlepszych projektów w historii Rzeczypospolitej Polskiej.
Edyta Barańska na wystawie "Uskrzydlone Pokolenia"
© Baranska Design
1. Pani przygoda ze szkłem zaczęła się dzięki profesorowi Zbigniewowi Horbowemu. Co w tym materiale najbardziej Panią urzekło?
Szkło jest materiałem nieprzewidywalny, magicznym… ma sto odsłon od transparentnej i gładkiej, do matowej i szorstkiej, od bezbarwnej do ferii kolorów, tego materiału nie da się nie kochać.
Instalacja Edyty Barańskiej dla Dubai Mall
fot. Artur Walczewski
2. Projektuje Pani zarówno lampy, meble, jak i instalacje artystyczne. Które z tych realizacji sprawiają Pani najwięcej radości na co dzień?
Najwięcej radości sprawiają mi nowe wyzwania. Nie ważne czy jest to lampa, rzeźba, czy mebel. Dla artysty najważniejsze jest tworzenie, wymyślanie czegoś nowego, szukanie nowej drogi.
"Spływające Zegary"
Fot. @pietruszkafotografia
3. Skąd czerpie Pani inspiracje do swoich projektów? Czy są to podróże, natura, a może codzienne życie?
Chyba najbardziej inspiruje mnie natura, szczególnie w skali macro — fascynuje mnie powiększanie małych elementów natury do dużych rozmiarów, szukanie tekstur, detali, wyrzeźbień.
Zbliżenie na lampy Edyty Barańskiej
© Baranska Design
4. Jak wygląda Pani idealny dzień w pracowni – od pierwszej kawy po ostatni eksperyment ze szkłem?
Często banalnie, jak każdego małego przedsiębiorcy: maile, spotkania, wyceny, nadzór nad produkcją, ale kiedy jestem w pracowni „po godzinach” lub w sobotę to jest czas do namysłu nad nowym projektem. Jestem typem ADHD, kładę się wieczorem do łóżka i zaraz wstaje, biegnę do notesu, bo właśnie przyszło mi do głowy fantastyczne rozwiązanie i musze je natychmiast zapisać, żeby nie zapomnieć bo inaczej nie zasnę.
Lampy z Baranska Design
© Baranska Design
5. Pani projekty łączą piękno i funkcjonalność. Jak udaje się Pani pogodzić te dwa światy?
Godzenie tych światów to jest właśnie projektowanie, to jest konieczność. Jeśli chcę być projektantem to musze umieć godzić te dwa światy. To nie oznacza, że czasem coś trafia do kosza.
6. Czy ma Pani swoje ulubione szkło lub technikę, z którą najbardziej lubi Pani eksperymentować?
Moją techniką jest szkło fusingowe, ale dużo czasu spędziłam w przeszłości na pracy z hutami, więc to też jest mój żywioł.
Edyta Barańska
© Baranska Design
7. Co sprawia, że Pani prace są tak dobrze przyjmowane na międzynarodowych wystawach i targach designu?
Klienci w rozmowie ze mną mówią, że w moich oczach widać pasję. Gdy opowiadam o tym co robię, to zawsze z energią i zaangażowaniem. Kocham to co robię, więc chyba dlatego projekty, które tworzę są odbierane bardzo pozytywnie, bo wkładam w nie cała swoja energię i pasję.
8. Jak wygląda Pani proces twórczy – czy ma Pani rytuały lub zwyczaje, które wspierają kreatywność?
Projekt rodzi się w głowie, często jakiś czas chodzę z nim, analizuję, zmieniam i kiedy czuję, że to jest już to, co chciałabym przelać na papier, to rysuję. Kiedy kończy się czas na oddanie projektu, to znakomicie działam pod presja, często nawet lepiej niż jak mam tego czasu za dużo.
10. Co powiedziałaby Pani młodym projektantom, którzy chcieliby pracować ze szkłem i w świecie designu?
Startujcie w konkursach! Bierzcie udział w wystawach dla młodych, pokazujcie swoje prace i nie bójcie się krytyki, bo nigdy nie wiadomo, kto Was zauważy i zachwyci się Waszymi pracami.
