Rozpoczynamy nowy cykl poświęcony projektantom, których twórczość wykracza daleko poza ramy klasycznego wzornictwa – od mebli, przez oświetlenie, po całe przestrzenie publiczne i prywatne. W pierwszym odcinku przyglądamy się Karimowi Rashidowi, projektantowi, którego prace znajdują się w stałych kolekcjach najważniejszych muzeów na świecie, w tym MoMA w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu. Urodzony w Kairze w 1960 roku, wychowany w Kanadzie, Rashid od najmłodszych lat eksperymentował z kolorem, formą i materiałami. Jego projekty łączą funkcjonalność z wyrazistym językiem wizualnym, minimalizm ze zmysłowością i emocją.
Urodzony w Kairze w 1960 roku, wychowany w Kanadzie, Rashid od najmłodszych lat eksperymentował z kolorem, formą i materiałami
© Karim Rashid Inc.
Wczesne lata i edukacja
Karim Rashid przyszedł na świat w Kairze jako syn angielskiej matki i egipskiego ojca, artysty abstrakcyjnego. W wieku pięciu lat rodzina przeniosła się do Kanady, gdzie Rashid zaczął rozwijać swoje zainteresowania twórcze. Już w szkole średniej eksperymentował z formą i kolorem, szyjąc na własną maturę różowy satynowy garnitur, który stał się pierwszym publicznym wyrazem jego kreatywności.
Stół autorstwa Karima Rashida © Karim Rashid Inc. 
Karim Rashid ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego na Carleton University w Ottawie, a następnie pogłębiał wiedzę we Włoszech, studiując pod kierunkiem Ettore Sottsassa w Neapolu i pracując w mediolańskim studiu Rodolfo Bonetto. Już w młodości eksperymentował z formą i kolorem – jego kreatywność była wyraźnie widoczna nawet w szkolnych projektach. Te doświadczenia stały się fundamentem jego późniejszego stylu, który łączy precyzję z wyrazistą wizualnie i emocjonalnie formą.
„Monark Chair” o obłych kształtach w kolorze czarnym i różowym
Kariera – od przedmiotów codziennego użytku do ikon designu
Karierę rozpoczął w Kanadzie, projektując sprzęt medyczny, narzędzia codziennego użytku oraz przedmioty do domu. W 1993 roku otworzył studio w Nowym Jorku, które stało się centralnym punktem jego działalności. Wczesne projekty, takie jak kosz na śmieci „Garbo” czy krzesło „Oh Chair” dla Umbry, szybko zdobyły międzynarodowe uznanie, łącząc funkcjonalność z eksperymentalnym podejściem do formy i koloru. Co ciekawe, „Oh Chair” wykorzystano w odcinku serialu Enterprise zatytułowanym „Twilight” jako element wystroju sypialni Archera w alternatywnej przyszłości, w której doszło do zniszczenia Ziemi. Rashid konsekwentnie podkreśla, że projektowanie powinno oddziaływać na emocje użytkownika, a przestrzeń i przedmioty codziennego użytku mogą inspirować i angażować zmysły.
Różowa lampa zaprojektowana przez Rashida
© Karim Rashid Inc.
Styl i filozofia projektowa
Jego filozofia, określana jako „zmysłowy minimalizm”, opiera się na psychologii koloru i formy. Róż ma wywoływać poczucie energii i pozytywnego nastroju, limonkowa zieleń w kuchniach wspiera komfort spożywania posiłków. Rashid projektuje dla ludzi, którzy pragną przestrzeni futurystycznych, emocjonalnie angażujących, w których funkcjonalność łączy się z estetyką i doświadczeniem. Eksperymentował także z formami prezentacji swoich projektów – w cyklu „Design Dialogues” odpowiadał na pytania wyłącznie za pomocą rysunku, pokazując proces twórczy w najczystszej formie.
Zdjęcie projektanta
© Karim Rashid Inc.
Przez długi czas design istniał wyłącznie dla elit i w ramach wąskiej, zamkniętej kultury. Przez ostatnie 30 lat pracowałem intensywnie, aby uczynić design tematem dostępnym dla szerokiej publiczności
— podkreśla projektant.
Najnowsze projekty – meble, wnętrza i przestrzenie publiczne
W ostatnim czasie Rashid zrealizował kilka istotnych projektów, które doskonale ilustrują jego aktualną wizję designu. Jednym z nich jest kolekcja „Fluid Realities” stworzona we współpracy z marką KARE. Około sześćdziesiąt projektów mebli i oświetlenia łączy futurystyczną elegancję z funkcjonalną przejrzystością.
Kolekcja „Fluid Realities”
© Karim Rashid Inc.
Rashid inspirował się DNA marki KARE oraz odwagą jej założycieli, tworząc przedmioty o wyrazistym charakterze i nowoczesnej palecie kolorystycznej – bieli, różu i tonach techno. Kolekcja pokazuje jego filozofię projektowania dla ludzi, którzy pragną przestrzeni inspirujących, pełnych zmysłowości i minimalizmu.
Kolekcja „Fluid Realities”
© Karim Rashid Inc.
Kolejnym projektem jest redesign baru i lobby hotelu Nhow Berlin, zakończony w lutym 2025 roku. Rashid przekształcił przestrzeń w dynamiczne centrum spotkań i wydarzeń kulturalnych, łącząc funkcjonalność z doświadczeniem estetycznym. Ikoniczny, cyjanowy bar w formie „blobu”, podświetlana ekspozycja butelek oraz elastyczne rozmieszczenie miejsc siedzących tworzą zarówno wizualny punkt centralny, jak i przestrzeń sprzyjającą interakcjom społecznym. Niestandardowe panele akustyczne, podłogi z unikalnym wzorem i oświetlenie wprowadzają gości w przestrzeń, gdzie muzyka i design stają się niemal materialnym przeżyciem.
Redesign baru i lobby hotelu Nhow Berlin
© Karim Rashid Inc.
Nie można pominąć także jego projektów meblowych, takich jak krzesło Zenith, będące kolejnym przykładem konsekwentnego rozwijania filozofii emocjonalnego i angażującego wzornictwa. Zenith to rzeźbiarska chaiselongue, która redefiniuje granice między wypoczynkiem, sztuką a zrównoważonym projektowaniem. Zaprezentowana podczas Milan Design Week, nie jest zwykłym siedziskiem ani zwykłą rzeźbą – to gest wyprzedzający przyszłość designu. Krzesło powstało przy użyciu nowoczesnych technologii: zostało wydrukowane w 3D w całości z przetworzonego plastiku, nadając odpadom drugie życie w formie radykalnie pięknego przedmiotu. Sylwetka krzesła wpisuje się w charakterystyczny dla Karima Rashida język „zmysłowego minimalizmu”, łącząc funkcję z filozofią: jest miejscem, by odpocząć, zastanowić się i zyskać nową perspektywę – zarówno w przestrzeniach wewnętrznych, jak i na zewnątrz.
Krzesło Zenith
© Karim Rashid Inc.
Specjalna edycja Zenith emanuje innowacją i energią. Kolor symbolizuje ruch, transformację i świeże spojrzenie na design – krzesło staje się nie tylko przedmiotem użytkowym, ale również manifestem kreatywności i współpracy marki Nagami z Karimem Rashidem. Każdy z tych projektów pokazuje, że Rashid konsekwentnie redefiniuje codzienność – niezależnie od skali, od pojedynczego mebla po całe przestrzenie publiczne.
Szkic krzesła Zenith
© Karim Rashid Inc.
Dziedzictwo i wpływ
Karim Rashid pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektantów współczesnego świata. Jego twórczość pokazuje, że design nie ogranicza się do funkcjonalności, lecz może kształtować przestrzeń, emocje i doświadczenia użytkowników. Poprzez swoje projekty i międzynarodowe realizacje udowadnia, że każdy przedmiot, wnętrze czy przestrzeń publiczna może stać się manifestem nowoczesnej estetyki – zmysłowej, inspirującej i pełnej wyrazu.
