Studenci i studentki Uniwersytetu im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego w Krakowie udowadniają, że potrafią tworzyć projekty, które łączą architekturę, sztukę i innowacyjne badania. Tym razem efektem ich pracy stała się CHMURA / The CLOUD – przestrzenna instalacja powstała w ramach polsko-japońskiego programu badawczego, zaprezentowana najpierw w krakowskim Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, a następnie na międzynarodowej wystawie w Hamburgu.
szkic
© KKAA
To przedsięwzięcie było warsztatami interdyscyplinarnymi, w których uczestniczyli młodzi architekci i architektki, artyści i badacze. Projekt ukazał, że twórczość akademicka może wykraczać poza mury uczelni i stać się częścią międzynarodowego dialogu o przestrzeni i sztuce. W przedsięwzięciu uczestniczyli studenci studiów magisterskich, dla których projekt stanowił część procesu seminaryjno-dyplomowego. W projekcie uczestniczyli studenci magisterskiego seminarium dyplomowego pod kierunkiem prof. Krzysztofa Ingardena oraz prof. Artura Jasińskiego z udziałem Marcina Sapety.
idea i symbolika instalacji
CHMURA to instalacja artystyczno-architektoniczna, która – jak wskazuje sama nazwa – odwołuje się do metafory chmury jako zjawiska ulotnego, zmiennego, ale zarazem łączącego ludzi ponad granicami. Zespół studentów i studentek opracował konstrukcję o organicznej, dynamicznej formie, tworząc przestrzeń refleksji i kontemplacji.
Projekt powstał na bazie badań nad strukturami naturalnymi i nowymi technologiami, łącząc rzemiosło, tradycyjne materiały i cyfrowe metody projektowania. Dzięki temu CHMURA stała się symbolem spotkania Wschodu i Zachodu, tradycji i nowoczesności, nauki i sztuki.
proces warsztatowy
Prace nad instalacją miały charakter warsztatowy. Uczestniczki i uczestnicy – pod okiem wykładowców i zaproszonych ekspertów – eksperymentowali z formą, materiałem i przestrzenią. Szczególny nacisk położono na zrównoważony rozwój i recykling, dlatego w projekcie wykorzystano m.in. drewno i lekkie, odnawialne materiały.
Instalacja nie była jedynie modelem, lecz pełnowymiarową strukturą, w którą można było wejść i doświadczyć jej od środka. Dzięki temu CHMURA stała się zarówno dziełem artystycznym, jak i przestrzenią społeczną – miejscem spotkań, rozmów i warsztatów.
szkic
© KKAA
prezentacja w Manggha i Hamburgu
Pierwsza odsłona CHMURY odbyła się w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie – miejscu, które od lat sprzyja dialogowi międzykulturowemu. Instalacja została tam przyjęta z dużym zainteresowaniem, a jej forma – lekka i dynamiczna – doskonale wpisała się w przestrzeń muzeum.
Kolejnym etapem była prezentacja w ramach międzynarodowej wystawy w Hamburgu, gdzie CHMURA stała się częścią szerszego programu artystyczno-badawczego. Udział w zagranicznej ekspozycji potwierdził, że projekty studentów Frycza mogą konkurować na arenie międzynarodowej i wzbudzać uznanie wśród zagranicznej publiczności.
Kraków
© Piotr Urbanowicz
Projekt był dla studentek i studentów nie tylko ćwiczeniem z projektowania, ale także lekcją współpracy i komunikacji międzykulturowej. Jak podkreślali sami uczestnicy, udział w warsztatach pozwolił im poszerzyć horyzonty i zrozumieć, że architektura i sztuka mogą być narzędziem budowania wspólnoty.
CHMURA była dla nas metaforą wspólnego doświadczenia – każdy wniósł coś od siebie, a efekt końcowy przerósł nasze oczekiwania – podkreślali młodzi twórcy i twórczynie
Hamburg
© Piotr Urbanowicz
„Cloud” został zaprezentowany po raz pierwszy w ramach wystawy „Eksperyment. Materiał. Architektura” autorstwa Kengo Kumy, zorganizowanej w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie w okresie od 16 grudnia 2021 r. do 3 maja 2022 r. Partnerem instytucjonalnym projektu był Uniwersytet im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego, natomiast głównymi sponsorami przedsięwzięcia: Stowarzyszenie Edukacji Architektonicznej, Fundacja Kioto–Kraków Andrzeja Wajdy i Krystyny Zachwatowicz-Wajdy oraz Muzeum Manggha. Patronat honorowy nad wydarzeniem objęli Ambasada Japonii oraz Honorowy Konsul Japonii w Krakowie.
Kolejna odsłona instalacji Instalacja „CHMURA”/ „The CLOUD” towarzyszyła w maju tego roku wystawie Kengo Kumy w Hamburgu. Struktura została wzniesiona w kościele w Blankenese przez studentów Wydziału Architektury Politechniki w Hamburgu.
Za nadzór merytoryczny i realizację projektu odpowiadaLI architekci Piotr Urbanowicz (nauczyciel akademicki WAiSP UAFM) i Bartłomiej Bogucki z pracowni Bogucki Urbanowicz Architekci w Krakowie. Ze strony biura KKAA funkcję koordynatora pełni architekt Marcin Sapeta. Projekt oświetlenia instalacji został opracowany przez architekt Urlike Brandi.
CHMURA jest przykładem tego, jak akademickie warsztaty mogą stać się punktem wyjścia do międzynarodowych wystaw i współpracy naukowo-artystycznej. Projekt pokazał, że studenci i studentki Uniwersytetu Frycza nie tylko zdobywają praktyczne umiejętności, ale również kształtują własną wrażliwość i zdolność reagowania na globalne wyzwania.
