Natalia Pośnik o studiowaniu architektury na uczelni artystycznej w Hadze

W najnowszym odcinku podcastu „Fundamenty” gościnią jest Natalia Pośnik – absolwentka architektury na Politechnice Wrocławskiej, która zdecydowała się kontynuować swoją edukację na studiach magisterskich na Royal Academy of Art. Natalia opowiada o tym, dlaczego po ukończeniu studiów na uczelni technicznej postanowiła wybrać ścieżkę artystyczną i jak wygląda nauka architektury w zupełnie innym systemie edukacji. To rozmowa o poszukiwaniu własnej drogi projektowej, eksperymentowaniu z nowymi mediami i odkrywaniu, że architektura może wykraczać daleko poza tradycyjnie rozumiane projektowanie budynków.

architektura pomiędzy sztuką a przestrzenią

Już podczas studiów na Politechnice Wrocławskiej Natalia interesowała się alternatywnymi metodami projektowania. W swojej pracy dyplomowej eksperymentowała z fotografią, filmem i abstrakcyjnymi formami prezentacji przestrzeni. Szukała miejsca, które pozwoli jej rozwijać zainteresowania bez konieczności rezygnowania z architektury. Zależało jej na projektowaniu na styku skali wnętrzarskiej i architektonicznej, a także na odkrywaniu nowych sposobów opowiadania o przestrzeni.

Tak trafiła na kierunek Master Interior Architecture, znany również jako Inside, prowadzony przez Royal Academy of Art. Choć nazwa może sugerować studia związane wyłącznie z projektowaniem wnętrz, program oferuje znacznie szersze możliwości – od instalacji przestrzennych i scenografii po eksperymentalne formy prezentacji projektów.

Jedną z największych różnic między studiami w Polsce a edukacją w Holandii jest skala.Na roku Natalii studiuje zaledwie kilkanaście osób. Kameralne grupy pozwalają na bliski kontakt z prowadzącymi, indywidualne podejście do studentów i budowanie silnych relacji w zespole.

Studenci mają możliwość samodzielnego organizowania własnej przestrzeni do pracy i współtworzenia atmosfery uczelni. Jak podkreśla Natalia, uczelnia staje się miejscem, w którym chce się spędzać czas – nie tylko ze względu na obowiązki, ale także z powodu inspirującego środowiska i możliwości rozwijania własnych pasji.

nauka poprzez doświadczenie

Program studiów opiera się na intensywnej pracy projektowej, jednak każdy semestr podzielony jest na krótsze bloki tematyczne. Studenci realizują różnorodne projekty we współpracy z uznanymi biurami architektonicznymi, takimi jak MVRDV. Każdy z partnerów prezentuje odmienne podejście do projektowania, dzięki czemu studenci mogą poznawać różne metody pracy i świadomie wybierać własną ścieżkę rozwoju. Istotnym elementem procesu projektowego jest research, zajęcia teoretyczne oraz nauka zarządzania procesami kreatywnymi. Duży nacisk kładzie się również na rozwój umiejętności miękkich – prezentację własnych pomysłów, storytelling i budowanie portfolio.

Studia na uczelni artystycznej wykraczają poza tradycyjne zajęcia projektowe. Ważnym elementem programu są wyjazdy studyjne, współpraca z kolektywami artystycznymi i udział w wydarzeniach kulturalnych. Już na początku roku Natalia wraz z grupą wyjechała do Antwerpii, gdzie współpracowała przy tworzeniu instalacji przestrzennej z bambusa. Studenci regularnie odwiedzają muzea, galerie i festiwale, a także uczestniczą w warsztatach prowadzonych przez ekspertów z różnych dziedzin.

Uczelnia oferuje również możliwość realizowania indywidualnego toku nauczania. Dzięki temu każdy może rozwijać zainteresowania wykraczające poza główny program studiów – od tkactwa i projektowania tkanin po programowanie interaktywnych instalacji. Natalia wybrała zajęcia związane z teatrem i scenografią, które stały się dla niej kolejnym źródłem inspiracji.

kampus jako galeria i laboratorium

Atmosfera panująca na Royal Academy of Art jest jedną z rzeczy, które najbardziej zaskoczyły Natalię. Cała uczelnia funkcjonuje jak otwarta galeria sztuki. Każda przestrzeń może zostać wykorzystana do prezentacji prac, organizacji wystaw czy eksperymentów projektowych. Studenci mają dostęp do profesjonalnych warsztatów i pracowni: fotograficznych, filmowych, stolarskich, metalowych, poligraficznych czy tekstylnych. Jednym z najbardziej nietypowych miejsc jest Hack Lab, gdzie można tworzyć interaktywne instalacje i uczyć się programowania. To właśnie tam Natalia po raz pierwszy pracowała z językiem Python i stworzyła urządzenie reagujące na ruch odbiorcy.

Na uczelni życie prywatne i nauka wzajemnie się przenikają. Studenci wspólnie organizują wydarzenia, wystawy i festiwale, zdobywając przy tym doświadczenie nie tylko projektowe, ale także organizacyjne i promocyjne. Wiele inicjatyw powstaje oddolnie – od imprez wspierających finansowanie projektów dyplomowych po kolektywy artystyczne i warsztaty. Choć nauka wymaga dużego zaangażowania, wiele aktywności wynika bezpośrednio z pasji i zainteresowań studentów. Jak podkreśla Natalia, istotnym atutem jest także brak nadmiernej presji związanej z ocenianiem. Nie wszystkie działania są punktowane, co pozwala skupić się na eksperymentowaniu i rozwijaniu własnych pomysłów.

perspektywy po ukończeniu studiów

Studia na uczelni artystycznej otwierają wiele ścieżek rozwoju zawodowego. Natalia zwraca uwagę, że zdobywane kompetencje wykraczają poza tradycyjne projektowanie architektoniczne. Umiejętność zarządzania własnym czasem, prezentowania pomysłów i pracy interdyscyplinarnej sprawia, że absolwenci są przygotowani do funkcjonowania w dynamicznie zmieniającym się świecie branż kreatywnych.

To również dobry fundament do prowadzenia własnej działalności, pracy w międzynarodowych zespołach czy rozwijania autorskich projektów. Jak podkreśla Natalia, studia za granicą pozwalają nie tylko zdobyć nowe umiejętności, ale przede wszystkim spojrzeć na architekturę z zupełnie innej perspektywy.