Praca zgłoszona na konkurs
„Najlepszy Dyplom Wnętrza”
Projekt ten stanowi próbę stworzenia przestrzeni idealnej dla artysty w historycznym obiekcie nawiązującym do stylu „Świdermajer”, który pojawił się na terenach podwarszawskich u schyłku XIX w. Projektowana przestrzeń ma być nowoczesna ale jednocześnie oddająca szacunek historii budynku oraz jego otoczeniu. W projekcie główną rolę odgrywa „zabawa” kolorem, który stanowi istotę pracy i pasję mieszkańców. Celem projektowym było stworzenie azylu, w którym mieszkańcy mogliby odpocząć od zgiełku wielkiego miasta i zatracić się w procesie tworzenia. Projekt zakładał, że przestrzeń ma być przeznaczona dla małżeństwa w wieku ok. 50 lat, składającego się z artysty malarza oraz historyczki sztuki.
kuchnia
© Anna Woźnica
Projektowany budynek usytuowany jest przy ul. Wyszyńskiego 11 w Józefowie pod Warszawą. Obiekt wybudowany został w 1902 r. przez Szepsla Frenkla (właściciela pracowni toreb skórzanych i galanterii w Warszawie) dla swojej żony Balbiny i dzieci. Stąd nazwa obiektu: „Willa Balbinów”. Obecnie jest to budynek użyteczności publicznej. W projekcie ważne było aby przekształcić funkcje wnętrz nie ingerując w nowe rozwiązania technologiczne zastosowane po rewitalizacji w 2020r.
Inspiracją podczas procesu projektowania oraz wyboru materiałów wykończeniowych wnętrz była analogia do malowania obrazu. Wnętrza zostały potraktowane jak czyste płótno, na które nakładane są intensywne kolory. Jako bazę kolorystyczną we wnętrzach użyto bieli. Odsłoniętą cegłę ściany kominowej pokryto warstwą białej farby, aby osiągnąć pożądany efekt. Mozaika na podłodze wykonana z białej i czarnej ceramiki dodaje elegancji i nawiązuje do historycznego charakteru budynku. Drewno sosnowe w salonie i sypialni dodaje przytulności i wprowadza atmosferę sosnowych lasów.
wizualizacja
© Anna Woźnica
Kluczowym elementem projektu jest balustrada. Zaprojektowana została z lin stalowych nierdzewnych o średnicy 6 mm, przymocowanych do stopni i stropu. Na linach umieszczono drewniane elementy dekoracyjne nawiązujące do stylu Świdermajer. Elementy składające się z dwóch części z wyfrezowanym wewnątrz miejscem na linkę, połączone są ze sobą za pomocą plastikowych zatrzasków. Pod każdą konfiguracją koralików zastosowano zacisk linowy, który utrzymuje koraliki na danej wysokości balustrady. Mieszkańcy mogą zmieniać ułożenie elementów lub całkowicie zdjąć je z balustrad.
W salonie powieszone zostały dwa obrazy artysty o imieniu Bram Bogart. Dodatkowo wnętrze uzupełniają: kultowa sofa „Togo” projektu Michela Ducaroy’a z 1973 roku, dwa fotele z tej samej kolekcji oraz stoliki kawowe firmy Poliform.
wizualizacja
© Anna Woźnica
Na suficie zawieszona została biała lampa Dancing marki MENU, która pełni funkcję głównego oświetlenia. Lampy kątowe emitują natomiast światło skierowane na obrazy podkreślając ich interesującą strukturę. Dodatkowy punkt świetlny zapewnia lampka Snoopy firmy Flos.
Wybór kolorystyki wyposażenia salonu zainspirowany był obrazami Bogarta, co wpływa na atmosferę i charakterystykę pomieszczenia.
W dalszej części salonu znajduje się kominek oraz gabinet z biblioteką. Część wypoczynkową z kominkiem można oddzielić od gabinetu za pomocą zaprojektowanych drzwi przesuwnych. Szklane drzwi podkreśliły wysokość pomieszczenia i nadały mu nowoczesny charakter. Przesuwne skrzydła drzwiowe podzielono szprosami tworząc kompozycję inspirowaną obrazem artysty Piet Mondrian pt. „Kompozycja z żółtym, niebieskim i czerwonym” 1935 r.
wizualizacja
© Anna Woźnica
Wydzielone części wypełniono szkłem w różnych kolorach. W momencie przesuwania jednego skrzydła drzwiowego, kolor szkła łączy się z kolorem na skrzydle sąsiednimi i widoczny jest nowy kolor szkła. Ten element wnętrza pozwala użytkownikom na mieszanie barw niczym podczas nakładania farb na płótno.
Cały projekt opowiada o miłości do kolorów i zastosowaniu ich w różnej formie i materiałach wykończenia wnętrz oraz łączy pasję autorki do trzech rzeczy: lasów sosnowych, drewnianej architektury oraz procesu tworzenia sztuki.
Anna Woźnica
Ilustracje: © Autorka
